Los cornudos del viejo arte moderno. Salvador Dalí.

Título:Los cornudos del viejo arte moderno.
Autor: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
(11/mayo/1904- Figueras,España -23/enero/1989)
Editorial: Tusquets. Barcelona 2000
Les cocus du vieil art moderne 1956

    Salvador Dalí ha muerto. Es el 1º de agosto de 1903. Meses después el 11 de mayo de 1904 el matrimonio tiene la dicha de recibir un nuevo hijo, recibe el nombre del hermano muerto, ha nacido el genial artista de España Salvador Dalí.
    En entrevistas ha expresado que mucho de su excentricidad puede ser reflejo de llevar el nombre que pertenecía al que había fallecido, todas sus locuras buscan demostrar que está vivo y así se aferraba a lo vital. 
 ¿A que nos enfrentamos en Los cornudos del viejo arte moderno? En primer lugar es encontrarse con Dalí, con su humor, su valoración del arte y una fuerte crítica. "así es exactamente como voy a empezar este libelo del que cada nueva línea se está ya convirtiendo en clásica, aunque sólo sea por los crujidos del papel sobre el que escribo."
   Coloquialmente se tiene cuernos porque se ha sufrido un engaño. SD enumera los engaños sufridos por el viejo arte moderno y en su libro enumera cuatro ejemplos de cornudez:
1.° Ha sido engañado por la fealdad.
2.° Ha sido engañado por lo moderno.
3.° Ha sido engañado por la técnica.
4.° Ha sido engañado por lo abstracto.
     El libro contiene ilustraciones y reproducciones que ilustran en primer lugar lo que el artista afirma y también otras que lo ilustran a él mismo, como se ve en el gráfico abajo a la izquierda.
    Es imposible no coincidir con Dali en muchos momentos, como cuando afirma "Lo mínimo que puede pedirse a una escultura es que no se mueva". (Sí es verdad que sobrevive el arte cinético, pero hay que buscar nuevos términos, que expresen mejor lo que el artista ha creado, el término "escultura" tiene una antigüedad y una definición que amerita a buscar nuevos nombres a las nuevas criaturas ¿no vamos a volver a llamarlo Salvador, o sí?)
    Reírse de sí mismo. Dali acusado y autoacusado de narcisismo no deja oportunidad de reírse de sí mismo en el libro y cita a un crítico del New York Times: "Si no diese a sus cuadros esos títulos tan extravagantes, no valdría la pena ocuparse de la pintura del señor Dalí." Ejemplo: Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar. "Desde mi infancia, tengo una viciosa manera de ser que hace que me considere distinto al común de los mortales. Es algo que dura todavía, y sigue dándome buenos resultados."
    Veo, veo... ¡una cosa fea! Todos los equívocos eran posibles, incluido el de los objetos salvajes, feos como los pecados mortales (que en realidad son). Para no desentonar con los críticos ditirámbicos, los pintores se aplicaron con ahínco a lo feo. Cuanto más feo, más modernos eran. Picasso, que le tiene miedo a todo, fabricaba fealdad por miedo a Bouguereau...
   Pero apenas nuestros críticos ditirámbicos habían sido engañados sucesivamente por la «fealdad» y lo «moderno», y luego por la «técnica», cuando nuevamente, sin dejarles un momento de respiro, fueron encornudados por el «arte abstracto». El engaño comenzó con Picasso...
     SD acusa a Picasso de ser un mayorista de la fealdad. Comenta una obra del pintor: "Gravísimo, las cosas no pueden ir peor, pura bestialidad."
la Cruz, la Corona, el gozo
numerosos dibujos, cual autoretratos
de sus ideas y de él mismo, pueblan el libro
     ¿Quien sufre más?  Al leer pensaba quien sufre más críticas: ¿Pablo Picasso? ¿el viejo arte moderno? ¿esas cuatro cornudeces de las que habla? De seguro el que no sufre es el lector, el libro es interesante y uno lo disfruta como disfruta la palabra en primera persona de un creador que opina de su disciplina.
    ¿Será Mondrian quien sufrió más? Veamos... 
"Algunos críticos completamente cretinos han empleado durante muchos años el nombre de Piet Mondrian como si representase el summum de todas las actividades espirituales. Lo citaban a cada paso. Piet para la arquitectura, Piet para la poesía, Piet para el misticismo, Piet para la filosofía, los blancos de Piet, los amarillos de Piet, Piet, Piet, Piet,
 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Piet, Piet, Piet, Pío–pío, Pietá, Piet. ¡Pues
bien!, Piet, soy yo, Salvador, quien te lo dice:
con una «i» menos, sólo habrías sido un pet (pedo)"



"el academicismo abstracto
 que no es más que un muy mediocre arte seudodecorativo."

Dalí dotó al surrealismo de un arma de primer orden con su método paranoico-crítico.
 ANDRÉ BRETÓN
Notas: (podriamos mencionar multiples aspectos me limito a tres)
* El alcade de Figueras en 1960 donRamón Guardiola Rovina, le piden la donación de un cuadro a la ciudad. Y Dalí le dice un cuadro: no, le voy a donar una museo entero. Así nace el Teatro Museo Dalí una obra de arte ya antes de entrar, allí está sepultado salvador Dalí, lugar de visita pendiente en mi lista.
* La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer. (fuente Wikipedia)
* En 2003 se estrena Destino un cortometraje de dibujos animados fruto de la colaboración del artista con Walt Disney.

Carta a un joven cuentista. Silvina Bullrich

Silvina Bullrich
Título: Carta a un joven cuentista.
Autor: Silvina Bullrich
(Buenos Aires 04/octubre/1915-Ginebra 02/julio/1990)
Editorial: Santiago Rueda Editor. Buenos Aires 1968.
Collección Mundial Rueda nº6

    Sin estampillas, ni franqueo. Carta a un joven cuentista no pertenece al género epistolar, es un ensayo, uno muy bueno y motivador, para quien disfruta de los cuentos, me animo a decir no sólo a escribirlos sino también leerlos.
   SB nos dice: Para ser escritor es preferible tener imaginación en vez de inclinarse a escarbar las propias reacciones... El genero no es un genero autobiográfico.
    Es dable observar que nada vuelve  tan tonto a un individuo o a una nación como tomarse demasiado en serio. El ingenio empieza donde empieza el humor. 
     El libro es el iceberg de una gran lectora, se detiene en sus cuentistas favoritos de ese modo presenta a Maupassant y a Poe.
    Desconocía el Decálogo de Perfecto cuentista de Horacio Quiroga que la autora presenta y comenta. A continuación un par de números: el 4º punto dice "Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón". El 5º "No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado as tres primeras palabras tienen casi la importancia de las tres últimas".
   la incertidumbre de lo escrito:  ... el público a menudo nos felicita por nuestro cuento cuando hemos publicado un artículo, y por nuestro artículo cuando creemos haber construido un relato ejemplar, asistimos a algunas equivocaciones sobre el género de la obra aparecida.. 
    Dos puntos que destaco del hermoso libro de Bullrich:
*1 Las siguientes puntualizaciones respecto novela-cuento me ayudaron mucho:
  - Muchos novelistas se permiten inflar el texto con páginas superfluas; el cuentista se resiste a debilitar lo esencial para abultar lo innecesario, sabe que su obra será pesada en una balanza extremadamente sensible y que cualquier movimiento torpe producirá un desequilibrio irreparable.
   - La diferencia consiste en que el acontecimiento de la novela tiene lugar en tanto el del cuento ha tenido lugar, el relato se ordena alrededor de un pasado.
  *2 Para Bullrich la lectura es un placer, ha leído mucho y recomienda y menciona grandes cuentos. A muchas de sus menciones las consigne como lectura pendiente. Más aún tenía pensado leer un volumen de cuentos en Febrero en el que se incluye "El Horla" de Maupassant y el entusiasmo de Silvina Bullrich, me hizo pausar su lectura, emprendaer El Horla y retornar a su  "Carta".

El Túnel Ernesto Sabato

Título: El Túnel.
Autor: Ernesto Sabato.
(Rojas 24/junio/1911-Santos Lugares 30/Abril de 2011)
Editorial Sudamericana.

    1º El fin. A un amigo le gusta afirmar el cliché de que todo artista es un ser atormentado. Si lee El Túnel confirma su teoría.
    Al desenlace no lo oculta el suspenso, ni nos sorprende en el capitulo final. No. Esto más bien se parece a "El misterioso criminal en la mansión del mayordomo asesino". ¿Te ríes? Entonces, lee las cuatro primeras líneas de la novela:
    "BASTARÁ decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona.
    Aunque ni el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué…"
   El narrador es el protagonista y ¡bueno! así comienza su narración, contándonos primero el final.   
   Me decidí a releer esta novela, la leí hace media vida. La locura es un tema sobre el que busco leer novelas y relatos, ya disfruté leyendo Los renglones torcidos de Dios (el autor decide internarse y luego escribir su obra) y Concierto para instrumentos desafinados (el titulo me suena a clonado, donde un psiquiatra escribe historias reales).

   Cambio de papeles. Un pensamiento acudía a mi mente. He tenido la sensación de que Sabato hubiera adjudicado el modo de razonar/hablar de una mujer a Juan Pablo, su protagonista; y un tanto en sentido opuesto con María. En tiempo de tanta susceptibilidad respecto a la sexualidad humana, no pretendo la polémica fácil. Pero lo cierto es que he sido testigo de que planteos similares a los del protagonista los observé en mujeres, y no en hombres (al menos al día de hoy).
   María Iribarne es la obsesión de Juan Pablo Castel. La asedia, la escruta, la persigue, la cela, cae en análisis patológicos de cada gesto, mirada, palabra o silencio de la víctima. Juntos se complican, separados se complican más.
   "Un día decidí aclarar el problema Allende. Comencé preguntándole por qué se había casado con él.
-Lo quería - me respondió.
-Entonces ahora no lo querés.
-Yo no he dicho que haya dejado de quererlo -respondió.
-Dijiste "lo quería". No dijiste "lo quiero".
-Haces siempre cuestiones de palabras y retorcés todo hasta lo increíble -protestó María-. Cuando dije que me había casado porque lo quería no quise decir que ahora no lo quiera.
-Ah, entonces lo querés a él -dije rápidamente, como queriendo encontrarla en falta respecto a declaraciones hechas en interrogatorios anteriores.
  Calló. Parecía abatida.
  -¿Por qué no respondes? -pregunté.
   -Porque me parece inútil. Este diálogo lo hemos tenido muchas veces en forma casi idéntica.
   -No, no es lo mismo que otras veces. Te he preguntado si ahora lo querés a Allende y me has dicho que sí. Me parece recordar que en otra oportunidad, en el puerto, me dijiste que yo era la primera persona que habías querido.
   María volvió a quedar callada. Me irritaba en ella que no solamente era contradictoria sino que costaba un enorme esfuerzo sacarle una declaración cualquiera."

Sweet dreams! . La relación tiene más momentos tensos que felices. Algo que en Sabato siempre alcanza talla magistral es lo onírico, presente también en otras novelas, es así que en un revés en su relación con María Juan Pablo se aventura con la bebida para luego en el mundo de los sueños, descubrirse convertido en un pájaro. Creo recordar bien que pájaros, sueños y ceguera, así como final develado inicialmente también lo encontramos en Sobre héroes y tumbas. 
ernesto sabato triste
Precursor de los Emos & los emoticon.
Le encantaba poner cara triste en las fotos,
Cierta vez dejé de leer una entrevista por lo
sobreactuado de las caritas tristes que ponía.
   Sábato desplegó el arte en la escritura y la pintura. Era también físico, pero en 1943 en medio de una crisis existencial se volcó al arte dando la espalda a la ciencia, por que ésta llevaría el mundo al desastre.

    Polémicas. Sabato vivió casi 100 años y le toco vivir en Argentina durante la dictadura de Rafael Videla. En ese tiempo te invitaban a entrevistarte con un militar e ibas, no eran tiempos como para ampararse en la disconformidad.
   Jorge Rafael Videla realizó un almuerzo con intelectuales el 19 de mayo de 1976,  fue con Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges, Horacio Esteban Ratti y el padre Leonardo Castellani. Luego de la comida, Sabato declaró a la prensa:
   "Es imposible sintetizar una conversación de dos horas en pocas palabras, pero puedo decir que con el presidente de la Nación hablamos de la cultura en general, de temas espirituales, culturales, históricos y vinculados con los medios masivos de comunicación. [...] Hubo un altísimo grado de comprensión y respeto mutuo. En ningún momento el diálogo descendió a la polémica literaria o ideológica. Tampoco incurrimos en el pecado de caer en la banalidad. Cada uno de nosotros vertió, sin vacilaciones, su concepción personal de los temas abordados.[...] El general Videla me dio una excelente impresión. Se trata de un hombre culto, modesto e inteligente. Me impresionó la amplitud de criterio y la modestia del presidente."
    El escritor Osvaldo Bayer señala que con el advenimiento de la democracia, Sabato intentó justificar esa visita de apoyo a Videla como un reclamo por sus colegas desaparecidos. Los otros comensales desmintieron esa versión de Sabato y relataron que la única propuesta del escritor fue la creación de una comisión de censura para la televisión.
    Este episodio le trajo numerosas críticas en los años siguientes.

   Cine: Desconocía si había versión cinematográfica y me sorprendí al descubrir que  el séptimo arte se ocupo en tres oportunidades de la novela:
1952 Dir.: León Klimovsky   //  1977 Dir.: José Luis Cuerda  //  1987 Dir.: Antonio Drove.
No vi ninguna, en la primera colaboró E.S. en el guión. En cuanto vea alguna comento de nuevo.
* Otro libro de Sabato en el blog es La resistencia.
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