Los cornudos del viejo arte moderno. Salvador Dalí.

Título:Los cornudos del viejo arte moderno.
Autor: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

(11/mayo/1904- Figueras,España -23/enero/1989)
Editorial: Tusquets. Barcelona 2000
Les cocus du vieil art moderne 1956

    Salvador Dalí ha muerto. Es el 1º de agosto de 1903. Meses después el 11 de mayo de 1904 el matrimonio tiene la dicha de recibir un nuevo hijo, recibe el nombre del hermano muerto, ha nacido el genial artista de España Salvador Dalí.

    En entrevistas ha expresado que mucho de su excentricidad puede ser reflejo de llevar el nombre que pertenecía al que había fallecido, todas sus locuras buscan demostrar que está vivo y así se aferraba a lo vital. 

 ¿A que nos enfrentamos en Los cornudos del viejo arte moderno? En primer lugar es encontrarse con Dalí, con su humor, su valoración del arte y una fuerte crítica. "así es exactamente como voy a empezar este libelo del que cada nueva línea se está ya convirtiendo en clásica, aunque sólo sea por los crujidos del papel sobre el que escribo."

   Coloquialmente se tiene cuernos porque se ha sufrido un engaño. SD enumera los engaños sufridos por el viejo arte moderno y en su libro enumera cuatro ejemplos de cornudez:

1.° Ha sido engañado por la fealdad.

2.° Ha sido engañado por lo moderno.

3.° Ha sido engañado por la técnica.

4.° Ha sido engañado por lo abstracto.

     El libro contiene ilustraciones y reproducciones que ilustran en primer lugar lo que el artista afirma y también otras que lo ilustran a él mismo, como se ve en el gráfico abajo a la izquierda.

    Es imposible no coincidir con Dali en muchos momentos, como cuando afirma "Lo mínimo que puede pedirse a una escultura es que no se mueva". (Sí es verdad que sobrevive el arte cinético, pero hay que buscar nuevos términos, que expresen mejor lo que el artista ha creado, el término "escultura" tiene una antigüedad y una definición que amerita a buscar nuevos nombres a las nuevas criaturas ¿no vamos a volver a llamarlo Salvador, o sí?)
    Reírse de sí mismo. Dali acusado y autoacusado de narcisismo no deja oportunidad de reírse de sí mismo en el libro y cita a un crítico del New York Times: "Si no diese a sus cuadros esos títulos tan extravagantes, no valdría la pena ocuparse de la pintura del señor Dalí." Ejemplo: Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar. "Desde mi infancia, tengo una viciosa manera de ser que hace que me considere distinto al común de los mortales. Es algo que dura todavía, y sigue dándome buenos resultados."

    Veo, veo... ¡una cosa fea! Todos los equívocos eran posibles, incluido el de los objetos salvajes, feos como los pecados mortales (que en realidad son). Para no desentonar con los críticos ditirámbicos, los pintores se aplicaron con ahínco a lo feo. Cuanto más feo, más modernos eran. Picasso, que le tiene miedo a todo, fabricaba fealdad por miedo a Bouguereau...

   Pero apenas nuestros críticos ditirámbicos habían sido engañados sucesivamente por la «fealdad» y lo «moderno», y luego por la «técnica», cuando nuevamente, sin dejarles un momento de respiro, fueron encornudados por el «arte abstracto». El engaño comenzó con Picasso...

     SD acusa a Picasso de ser un mayorista de la fealdad. Comenta una obra del pintor: "Gravísimo, las cosas no pueden ir peor, pura bestialidad."

la Cruz, la Corona, el gozo
numerosos dibujos, cual autoretratos
de sus ideas y de él mismo, pueblan el libro

     ¿Quien sufre más?  Al leer pensaba quien sufre más críticas: ¿Pablo Picasso? ¿el viejo arte moderno? ¿esas cuatro cornudeces de las que habla? De seguro el que no sufre es el lector, el libro es interesante y uno lo disfruta como disfruta la palabra en primera persona de un creador que opina de su disciplina.
    ¿Será Mondrian quien sufrió más? Veamos... 

"Algunos críticos completamente cretinos han empleado durante muchos años el nombre de Piet Mondrian como si representase el summum de todas las actividades espirituales. Lo citaban a cada paso. Piet para la arquitectura, Piet para la poesía, Piet para el misticismo, Piet para la filosofía, los blancos de Piet, los amarillos de Piet, Piet, Piet, Piet,
 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Piet, Piet, Piet, Pío–pío, Pietá, Piet. ¡Pues

bien!, Piet, soy yo, Salvador, quien te lo dice:

con una «i» menos, sólo habrías sido un pet (pedo)"

"el academicismo abstracto

 que no es más que un muy mediocre arte seudodecorativo."

Dalí dotó al surrealismo de un arma de primer orden con su método paranoico-crítico.

 ANDRÉ BRETÓN

Notas: (podriamos mencionar multiples aspectos me limito a tres)

* El alcade de Figueras en 1960 donRamón Guardiola Rovina, le piden la donación de un cuadro a la ciudad. Y Dalí le dice un cuadro: no, le voy a donar una museo entero. Así nace el Teatro Museo Dalí una obra de arte ya antes de entrar, allí está sepultado salvador Dalí, lugar de visita pendiente en mi lista.

* La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer. (fuente Wikipedia)

* En 2003 se estrena Destino un cortometraje de dibujos animados fruto de la colaboración del artista con Walt Disney.

Carta a un joven cuentista. Silvina Bullrich

Título: Carta a un joven cuentista.
Autor: Silvina Bullrich
(Buenos Aires 04/octubre/1915-Ginebra 02/julio/1990)
Editorial: Santiago Rueda Editor. Buenos Aires 1968.
Collección Mundial Rueda nº6

    Sin estampillas, ni franqueo. Carta a un joven cuentista no pertenece al género epistolar, es un ensayo, uno muy bueno y motivador, para quien disfruta de los cuentos, me animo a decir no sólo a escribirlos sino también leerlos.

   SB nos dice: Para ser escritor es preferible tener imaginación en vez de inclinarse a escarbar las propias reacciones... El genero no es un genero autobiográfico.

    Es dable observar que nada vuelve  tan tonto a un individuo o a una nación como tomarse demasiado en serio. El ingenio empieza donde empieza el humor. 

     El libro es el iceberg de una gran lectora, se detiene en sus cuentistas favoritos de ese modo presenta a Maupassant y a Poe.

    Desconocía el Decálogo de Perfecto cuentista de Horacio Quiroga que la autora presenta y comenta. A continuación un par de números: el 4º punto dice "Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón". El 5º "No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado as tres primeras palabras tienen casi la importancia de las tres últimas".

   la incertidumbre de lo escrito:  ... el público a menudo nos felicita por nuestro cuento cuando hemos publicado un artículo, y por nuestro artículo cuando creemos haber construido un relato ejemplar, asistimos a algunas equivocaciones sobre el género de la obra aparecida.. 

    Dos puntos que destaco del hermoso libro de Bullrich:

*1 Las siguientes puntualizaciones respecto novela-cuento me ayudaron mucho:

  - Muchos novelistas se permiten inflar el texto con páginas superfluas; el cuentista se resiste a debilitar lo esencial para abultar lo innecesario, sabe que su obra será pesada en una balanza extremadamente sensible y que cualquier movimiento torpe producirá un desequilibrio irreparable.

   - La diferencia consiste en que el acontecimiento de la novela tiene lugar en tanto el del cuento ha tenido lugar, el relato se ordena alrededor de un pasado.

  *2 Para Bullrich la lectura es un placer, ha leído mucho y recomienda y menciona grandes cuentos. A muchas de sus menciones las consigne como lectura pendiente. Más aún tenía pensado leer un volumen de cuentos en Febrero en el que se incluye "El Horla" de Maupassant y el entusiasmo de Silvina Bullrich, me hizo pausar su lectura, emprendaer El Horla y retornar a su  "Carta".

El Túnel Ernesto Sabato

Título: El Túnel.
Autor: Ernesto Sabato.
(Rojas 24/junio/1911-Santos Lugares 30/Abril de 2011)
Editorial Sudamericana.

    1º El fin. A un amigo le gusta afirmar el cliché de que todo artista es un ser atormentado. Si lee El Túnel confirma su teoría.

    Al desenlace no lo oculta el suspenso, ni nos sorprende en el capitulo final. No. Esto más bien se parece a "El misterioso criminal en la mansión del mayordomo asesino". ¿Te ríes? Entonces, lee las cuatro primeras líneas de la novela:

    "BASTARÁ decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona.

    Aunque ni el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué…"

   El narrador es el protagonista y ¡bueno! así comienza su narración, contándonos primero el final.   

   Me decidí a releer esta novela, la leí hace media vida. La locura es un tema sobre el que busco leer novelas y relatos, ya disfruté leyendo Los renglones torcidos de Dios (el autor decide internarse y luego escribir su obra) y Concierto para instrumentos desafinados (el titulo me suena a clonado, donde un psiquiatra escribe historias reales).

   Cambio de papeles. Un pensamiento acudía a mi mente. He tenido la sensación de que Sabato hubiera adjudicado el modo de razonar/hablar de una mujer a Juan Pablo, su protagonista; y un tanto en sentido opuesto con María. En tiempo de tanta susceptibilidad respecto a la sexualidad humana, no pretendo la polémica fácil. Pero lo cierto es que he sido testigo de que planteos similares a los del protagonista los observé en mujeres, y no en hombres (al menos al día de hoy).

   María Iribarne es la obsesión de Juan Pablo Castel. La asedia, la escruta, la persigue, la cela, cae en análisis patológicos de cada gesto, mirada, palabra o silencio de la víctima. Juntos se complican, separados se complican más.

   "Un día decidí aclarar el problema Allende. Comencé preguntándole por qué se había casado con él.

-Lo quería - me respondió.
-Entonces ahora no lo querés.
-Yo no he dicho que haya dejado de quererlo -respondió.
-Dijiste "lo quería". No dijiste "lo quiero".
-Haces siempre cuestiones de palabras y retorcés todo hasta lo increíble -protestó María-. Cuando dije que me había casado porque lo quería no quise decir que ahora no lo quiera.
-Ah, entonces lo querés a él -dije rápidamente, como queriendo encontrarla en falta respecto a declaraciones hechas en interrogatorios anteriores.

  Calló. Parecía abatida.
  -¿Por qué no respondes? -pregunté.
   -Porque me parece inútil. Este diálogo lo hemos tenido muchas veces en forma casi idéntica.

   -No, no es lo mismo que otras veces. Te he preguntado si ahora lo querés a Allende y me has dicho que sí. Me parece recordar que en otra oportunidad, en el puerto, me dijiste que yo era la primera persona que habías querido.

   María volvió a quedar callada. Me irritaba en ella que no solamente era contradictoria sino que costaba un enorme esfuerzo sacarle una declaración cualquiera."


Sweet dreams! . La relación tiene más momentos tensos que felices. Algo que en Sabato siempre alcanza talla magistral es lo onírico, presente también en otras novelas, es así que en un revés en su relación con María Juan Pablo se aventura con la bebida para luego en el mundo de los sueños, descubrirse convertido en un pájaro. Creo recordar bien que pájaros, sueños y ceguera, así como final develado inicialmente también lo encontramos en Sobre héroes y tumbas. 

Precursor de los Emos & los emoticon.
Le encantaba poner cara triste en las fotos,
Cierta vez dejé de leer una entrevista por lo
sobreactuado de las caritas tristes que ponía.

   Sábato desplegó el arte en la escritura y la pintura. Era también físico, pero en 1943 en medio de una crisis existencial se volcó al arte dando la espalda a la ciencia, por que ésta llevaría el mundo al desastre.

    Polémicas. Sabato vivió casi 100 años y le toco vivir en Argentina durante la dictadura de Rafael Videla. En ese tiempo te invitaban a entrevistarte con un militar e ibas, no eran tiempos como para ampararse en la disconformidad.

   Jorge Rafael Videla realizó un almuerzo con intelectuales el 19 de mayo de 1976,  fue con Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges, Horacio Esteban Ratti y el padre Leonardo Castellani. Luego de la comida, Sabato declaró a la prensa:

   "Es imposible sintetizar una conversación de dos horas en pocas palabras, pero puedo decir que con el presidente de la Nación hablamos de la cultura en general, de temas espirituales, culturales, históricos y vinculados con los medios masivos de comunicación. [...] Hubo un altísimo grado de comprensión y respeto mutuo. En ningún momento el diálogo descendió a la polémica literaria o ideológica. Tampoco incurrimos en el pecado de caer en la banalidad. Cada uno de nosotros vertió, sin vacilaciones, su concepción personal de los temas abordados.[...] El general Videla me dio una excelente impresión. Se trata de un hombre culto, modesto e inteligente. Me impresionó la amplitud de criterio y la modestia del presidente."

    El escritor Osvaldo Bayer señala que con el advenimiento de la democracia, Sabato intentó justificar esa visita de apoyo a Videla como un reclamo por sus colegas desaparecidos. Los otros comensales desmintieron esa versión de Sabato y relataron que la única propuesta del escritor fue la creación de una comisión de censura para la televisión.

    Este episodio le trajo numerosas críticas en los años siguientes.

   Cine: Desconocía si había versión cinematográfica y me sorprendí al descubrir que  el séptimo arte se ocupo en tres oportunidades de la novela:

1952 Dir.: León Klimovsky   //  1977 Dir.: José Luis Cuerda  //  1987 Dir.: Antonio Drove.

No vi ninguna, en la primera colaboró E.S. en el guión. En cuanto vea alguna comento de nuevo.
* Otro libro de Sabato en el blog es La resistencia.

Por un Bistec. El Chinago. Jack London

Título:  Por un bistec. El Chinago.

Autor: Jack London (12/enero/1876-22/noviembre/1916)
Editorial: Alianza . Colección Alianza Cien. Madrid 1993.

   Un hombre que vivió al limite, llevó a delante grandes empresas, controvertido, a veces contradictorio: ese es Jack London. Muere joven pero deja una legado que sigue atrayendo el interés de legión de seguidores.

 

  Por un bistec. La historia de un boxeador que pone su esperanza en la victoria de una pelea para ganar lo suficiente para llevar esperanza a su hogar y un bistec a su plato. Pelear con vejez, pobreza, mal entrenado y peor alimentado.

   Las primeras páginas me abrumaron por lo descriptivo, la adjetivación excesiva para un cuento según mi parecer, luego el relato entra en un ritmo en el que ya no se advierte tales detalles. Sin que sea de mi agrado el boxeo London logra meternos en el ring, y acompañar  al luchador en su combate.

   La historia comparte aquel pensamiento cíclico de las oportunidades. Recordé cuando fue necesario hacer una observación a quien reaccionaba iracundamente, no le gusto nada y me dijo sin dejar de lado la ira: "la vida es una calesita, hoy estamos abajo, la próxima arriba". Yo le dije "amigo, compórtese como se debe arriba o abajo de su calesita". No sé si cambio de modo de pensar pero, se serenó bastante.

 

   El Chinago. Cuenta la historia de trabajadores (¿esclavos?) en Tahití explotados por europeos que buscan sacar el máximo provecho de cada hombre. Un juicio o una pantomima de justicia es la que condena a un grupo de trabajadores, donde un incidente gemelo a esos que se ven en 1984 de Orwell da un giro a la historia. Los asiáticos eran todo un tema para JL que los denostaba a ratos y los aceptaba en otros momentos, reflejo su postura en esta realidad de su espíritu apasionado y contradictorio.

Asesinato en la convención. Isaac Asimov.

Título: Asesinato en la Convención.
Autor: Isaac Asimov.
Editorial Bruguera.

   Quien ha disfrutado leyendo al Buen Doctor conoce su sentido del humor y aunque Asesinato en la convención es una novela de misterio, hay mucho humor en ella. Claro, si es Isaac Asimov ¿qué otra cosa esperar? Y ahí nos sorprendemos al notar que el mismo IA es un personaje más en el libro. ¿A que no te la esperabas?

 

     Trama de Asesinato en la Convención. Escrita en primera persona por Darius Just un escritor que aun no ha alcanzado el éxito y que fue mentor de un novel escritor que termina siendo la figura estelar de una pequeña editorial. en una convención de libreros se le encomienda convencer a su antiguo protegido de no abandonar la editorial que comparten. Pero todo da un giro cuando sucede lo que el título nos anuncia.

   Conozcamos al protagonista:

   -"Era un perfecto caballero, y entiendo por caballero alguien que jamás, bajo las circunstancias que sean, hace la menor alusión a mi estatura. Uno se sorprende al comprobar cuan pocos quedan ya en el mundo.
  -"Obviamente era un miembro del personal de seguridad del hotel. Por lo menos vestía una especie de uniforme tostado; pantalón, camisa y chaqueta del mismo color, más una gorra con visera. El nombre del hotel aparecía sobre el bolsillo superior izquierdo de la chaqueta y la palabra «seguridad» debajo. ¿Cuántas evidencias más necesita uno?
  -"Rechazo la envidia por principio y sólo siento desprecio por aquellos que son víctimas de ella; nunca la sentí a menos que se la bautice con otro nombre. Si se la llama resentimiento por falta de justicia y propia estimación, entonces resulta mucho más noble y habría obrado según mis impulsos si no hubiera estado escuchando la conversación sostenida en la mesa de al lado.
  -" No lo hacía, al principio, por razón alguna; ni siquiera por malsana curiosidad. Se trataba tan sólo de que los sonidos estaban allí y que mis oídos rondaban próximos al sonido y que costaba mucho trabajo tapárselos."

 

   Destellos de humor al pie de pagina. Cada tanto hay en la novela a pie de página unas notas que ambos escritores (Darius Just & Isaac Asimov) anticipan al lector se utilizaran para dar precisiones que requiera el texto. Lo que termina dándose en un combate del que el lector disfruta las divertidas ocurrencias con que bromea el uno con el otro.

   nota: Es lo mejor que Asimov puede hacer, o lo mejor que se preocupa de hacer. Cualquier razonable consenso me calificaría de "tortuosamente guapo". - NOTA DE DARIUS JUST.
Me atrevería a sugerir, gentil lector, que corriéramos un tupido velo sobre este asunto. Justo ante mí tengo un libro con foto de Darius Just.- NOTA DE ISAAC ASIMOV.
* Y mientras en la novela se lee 

   Por un minuto recordé el cri de coeur de Asimov la noche pasada, de su obligación de escribir un libro titulado Murder at the ABA. Y le juro a usted que estuve rabiando por descifrar el sentido de haberme figurado a Asimov manipulando el asunto entero para obtener su trama deseada... o dar publicidad a su libro
  —Supongo que las ventas se incrementarían -dijo Tom, con resistencia- pero no me preocupa eso.
A pie de página comienza...

27 Observación absolutamente enfermiza. Le dije a Darius que sería ridículo incluir tal comentario, pero él lo quiere así porque dice que ocurrió tal cual. Si lo que desea es mostrar su habilidad para las gansadas, que sobre su cerviz caiga - NOTA DE ISAAC ASIMOV.
Ignoro por qué Asimov ha tenido que picarse. El lector interesado podría preguntarse si estaba escribiendo este libro desde la cárcel - NOTA DE DARIUS JUST.
Muy bien, aunque se eche a perder el suspense, no estoy escribiendo en la cárcel. Estoy ni más ni menos que en mi casa. — NOTA DE ISAAC ASIMOV.

 

   Uno disfruta leyendo a Isaac Asimov, y la novela nos ayuda a conocer su disparatado sentido del humor, en una cena de la convención cuenta un chiste y todos estallan en carcajadas. Hubiera sido un acierto hacer una película  y claro, que gozo habría sido ver a Isaac en pantalla grande contando sus chistes y haciendo bromas por doquier. La novela tiene buen ritmo, divierte y maneja bien el suspenso, claro hay sospechosos y cada uno con escabrosos motivos para llevar adelante un crimen.

El alquimista. Paulo Coelho.

Título: El alquimista.
Autor: Paulo Coelho (24 de agosto de 1947)
Editorial Planeta
O Alquimista 1988

   * Arrepentimiento es el saldo de la experiencia de leer este libro. El que conoce el blog sabe que no apelo a la crítica fácil, ni mucho menos a la polémica, pero ha resultado una experiencia olvidable.

   Aun no comprendo cómo pudo convertirse en libro de texto en algunos centros de educación inicial. Paso a la novela, al final en la notas mencionaré sí la polémica que le es propia.

   * Un sueño repetido convence a un pastor llamado Santiago de abandonar Andalucía y viajar a las Pirámides. En el viaje vive su propia road movie conoce a los sabios infaltables que no dejan de aprovecharse para sacar provecho de la información que brinda. Hace dinero, se hace alquimista, habla con su corazón, con el viento y con lo que se cruce. Claro conoce a la chica y se enamora. 

 

En síntesis: Sales a buscar afuera lo que ya tenías, pero debes hacer el viajecito para darte cuenta.

 

Es la premisa de cien mil historias, muchas de ellas son eso llamado relatos new age.

Las metáforas engordadas a novela. Mezcla a gusto magia, esoterismo y frases bíblicas con consignas de la nueva era. Premisa de la famosa conferencia Tierra de diamantes. 

 

Un poquitín de humor para sobrellevar la cosa.

   Por varios momentos me superó, en un pasaje el protagonista de El Alquimista habla con su corazón me hizo acordar al niño, Sí a Raphael, con su maravilloso corazón, que aquí lo dejo para amenizar un poco,  y seguro que te preguntabas ¿Cuál es la fuente de inspiración para gesticular de tantos videoblogers actuales? 



¿quieres ser un videobloger exitoso?

Aprende gesticulación con El Niño.

o conoce cómo hablar con tu corazón como en O Alquimista 

 

 Notas:

   1. Coelho reconoce que escribió El alquimista en sólo dos semanas en 1987. Hemingway relata en Confesiones de escritores que reescribía y revisaba sus textos decenas de veces, el resultado revela que él posee el detector que menciona en su entrevista.

    PC explicó que pudo escribir a este ritmo porque la historia "ya estaba escrita en su alma" En Wikipedia se menciona que la historia básica de El alquimista aparece en otras obras: en 1935, el escritor argentino Jorge Luis Borges publicó una historia corta titulada Historia de los dos que soñaron, en la cual dos hombres sueñan con el tesoro de otro; otra versión aparece en la traducción de E. W. Lane Las mil y una noches. La historia también aparece en la historia de Rumi En Bagdad soñando con El Cairo, en El Cairo soñando con Bagdad.

   2. Corre Paulo, corre. El fantasma del Plagio persigue a PC y cada tanto le toma. Hum.. Veamos

   3. Me han dicho que Veronika decide morir puede cambiar mi concepto sobre el autor, es probable que me aventuré en un futuro por sus páginas, al fin y al cabo ser temerario es algo que siempre me ha acompañado.

El hombre de San Petersburgo. Kent Follet

Título: El hombre de San Petersburgo
Autor: Ken Follet (Cardiff, Gales- 05/junio/1949)

Editorial Emecé 1982 Buenos Aires.

 

   Visitas inesperadas. Al iniciar la novela vemos a alguien que llega a la mansión de un aristocrático que se resiste a recibirlo. Quien llega es Winston Churchill uno piensa ¿este tipo está loco? No, no lo está. Esta en 1914 y el joven que le visita y la historia del siglo, que también es joven, no han adquirido aun el giro inesperado que alcanzarían.
   En la mansión vive Lord Walden esposo de Lydia, perteneciente a la nobleza rusa y su hija Charlotte. Un hombre ha llegado de San Petersburgo es familiar de Lydia, se hospeda en su casa, es miembro de la corona rusa: el príncipe Orlov. Con él Churchill, y teniendo a Walden como mediador, buscaran las alianzas para unir Rusia e Inglaterra. Orlov es enviado del zar en misión secreta.
   Una novela de intriga política… hasta aquí. Pero no se puede tapar el sol con la mano. Estos planes son conocidos por muchos entre ellos por Feliks, un anarquista que ha llegado de Siberia, dispuesto a matar al príncipe Orlov y así evitar la masacre del campesinado ruso en guerras extranjeras.
   Algo más... resulta que alguna historia había entre Lydia y Feliks…la cosa se va enredando.
   La hija de lord Walden la joven Charlotte es una pequeña Buda aislada del mundo real, que desconoce la pobreza, la agitación social, la inminente guerra, etc. Feliks es e que peor las lleva, ama la causa, ama a unas mujeres, la causa exige elegir, elegir le llevaría a traicionar... Pero Follet parece plantearse... ¿No habrá forma de salvarlo todo?
   Estereotipos. Follet es como si se sorprendiera de sí mismo, lo cual resulta artificial. Algo que pudo mencionarse es presentado y retomado luego: el hecho de que Walden descubra que su pariente, el príncipe Orlov, ya no es el chico al que le preparaba la merienda y le contaba chistes y canciones.
   Analepsis . Si quieres escribir una novela debes tener Falshback (o analepsis) y Follet deja miguitas en el camino... "Por dos veces en su vida, Félix se había sentido absoluta, ciega y delirantemente feliz. La primera fue cuando, a la edad de cuatro años, antes de que muriera su madre, le regalaron una pelota roja. La segunda, cuando Lydia se enamoró de él. Pero la pelota roja jamás se la habían quitado."
   El hombre de San Petersburgo & costumbres de la época:"la duquesa, que le dijo: -Imagino que Charlotte está completamente restablecida de su jaqueca.
   -Sí, completamente; es muy amable de su parte el preguntarlo.

   -Oh, no lo preguntaba -contestó la duquesa-. Mi sobrino la vio a las cuatro en la National Gallery.

   "¡La National Gallery! ¡Santo cielo! ¿Y qué estaba haciendo allí? ¡Se ha vuelto a escapar!

   "Pero Lydia no iba a permitir que la duquesa se enterase del mal comportamiento deCharlotte.

    -Siempre ha sido una enamorada del arte -improvisó. -Estaba con un hombre -aclaró la duquesa-. Freddie Chalfont debe tener un rival.

    "¡Qué muchacha más descarada!" Lydia disimuló su rabia. -Pudiera ser -dijo, forzando una sonrisa. -¿Y quién es?

    -Uno de su grupo -contestó Lydia con desespero.
    -Oh, no -dijo la duquesa con una maliciosa sonrisa-. Tendría unos cuarenta años y llevaba una gorra de lana.
    ¡Una gorra de lana! Lydia estaba siendo humillada y ella lo sabía, pero apenas le importó.
    "¿Quién podría ser? ¿En qué estaba pensando Charlotte? Su reputación..." -Y estaban cogidos de la mano -añadió la duquesa, sonriendo abiertamente y mostrando unos dientes llenos de caries. Lydia no pudo aparentar por más tiempo que todo marchaba bien.
    -¡Oh, Dios mío! -exclamó-. ¿En qué lío se ha metido ahora esta chiquilla?
    La duquesa le recordó: -En mis tiempos, las señoritas de compañía mostraban su eficiencia al prevenir casos como éste.
    A Lydia le invadió un repentino enfado ante el placer que la duquesa experimentaba al comentar el suceso, y explotó: -¡Eso sería hace cien años!
    Se retiró. "¡Una gorra de lana! ¡Cogidos de la mano! ,Unos cuarenta años!" Todo era demasiado horrendo como para ser creído."

Nota: otro libro de Ken Follet en el blog es Los pilares de la Tierra.

La Cúpula. Stephen King.

Título: La cúpula
Autor Stephen King
 Editorial Plaza&Janes

Under the Dome 2009

   King lo hizo.  Los Simpsons han hecho un capítulo largo, con mejores colores, al que llamaron película y que estrenaron en salas de cine en muchos países. Una semiesfera cae sobre Springfield y los aisla.

    La novela de King relata como Chester's Mills queda aislado de igual manera... pero King ya había comenzado a escribir al respecto en los 70´ por eso aclaró en su web oficial: "Varios escritores de internet han especulado tras percibir ciertas similitudes entre Under the Dome y Los Simpson, en donde Sprngfield quedaba aislada dentro de una gran cúpula de cristal [...]. No puedo opinar personalmente sobre esto, porque jamás he visto la película, y las similitudes resultaron ser una gran sorpresa para mí... aunque sé por experiencia propia, que la similitud es capaz de volverse casualidad. Para los dubitativos, este pasaje [de The Cannibals] debería demostrar que yo estuve pensando en la cúpula y el aislamiento mucho antes de que Homer, Marge y demás Simpson aparecieran en escena."

    Un muñeco llamado Barbie. Justo hay un ex capitán de la armada que queda "encupulado" como gusta decir a un amigo, al que llaman Barbie (lo cual suena a nombre de chica o de muñeca al menos) termina siendo uno de los héroes, con lo que bien la novela podría haberse llamado "las andanzas del capitán Bárbara". En el pueblo hay un político corrupto, que es dueño de todo y tiene a todos bajo el zapato... no, no es en donde vives... ya mencionamos que todo sucede en Chester´s Mills en Maine.

Extiende la mano, se sorprende al tocar un muro invisible, dedos separados
que asombrosamente dejan una huella de sangre con los dedos casi unidos.
Fotogramas de La Cúpula

     Algunos en Chester Mills empiezan con visiones... la cúpula no la hizo ni EEUU, ni los talibanes... son extraterrestres que juegan al terrario con los habitantes del pueblo.

     Hay un momento en la novela en que el malvado político Big Jim le sale el tiro por la culata y su deposito de cientos de tanques de propano explota y la explosión cocina al 95,67% de la gente, las descripciones de lo que deben enfrentar los 32 sobrevivientes a la explosión son excelentes, me han traído a la memoria a "el camino de las cenizas" tercera parte de la excelente Destrucción de René Barjavel.

    Una chica llamada Julia, muy bien adivinaste la noviecita de Barbie, es la pieza clave y en un momento leva a cabo algo que a nadie se le había ocurrido... yo hubiera preferido otra resolución, pero igual me entretuve mucho con esta larga novela de King.

     La cúpula (Under the dome) Serie de TV. Reúne a Spielberg y a King para ofrecer una adaptación de la serie que ha recibido una gran aceptación que ha llevado a conceder al proyecto una segunda temporada. La serie se aparta en momentos de la novela pero hace más interesante las visiones en torno a la cúpula, también pone una pareja homosexual que no puede faltar en toda serie que pretenda atrapar al público, claro está... varios actores parecen salidos de un casting para la pasarela. Una amiga me dice después de Smallville y el éxito que te da actores lindos, la apuesta va dirigida también por ese lado, quién sabe.
   En algunos canales al promocionar la primera temporada de la serie Under the dome se titula: La Cupula. Nadie entra. Nadie sale. 

   Efecto JJ. Años atrás vi la serie Lost de JJ Abrams, eso me ayudo en la lectura. Hubo un momento y fue por las primeras páginas, que tuve la certeza de que la cosa era como la serie Lost . Recuerdo a un eufórico JJ anunciando en uno de esos extras de los DVD de las primeras temporadas que "todas las preguntas tendrán respuesta"... Luego salió un epilogo para la serie en la que abrumado por la catarata de insultos, JJ y sus chicos dan al menos un par de respuestas. Pero el mejor epilogo de Lost es aquel en el que Hitler se reúne con sus amiguitos luego de ver el último capítulo de la serie....

                    

después de verlo uno que da en paz,  y no se inquieta por leer La cúpula, o ver nuevamente otra serie de JJ..

Pd: He comenzado a tener miedito respecto al futuro de Star Wars ya que JJ ha dicho recientemente: "Todavía no sé cómo lo abordaremos, porque estamos recién comenzando. Pero el cuál será el enfoque es una gran pregunta a la que espero tener una buena respuesta, cuando sepa cuál es la respuesta. Hay muchas más preguntas que respuestas por ahora".

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